Artista mes de Octubre: Pina Bausch
Pina Bausch nació en 1940, en el corazón industrial de Alemania. Comenzó de niña a conocer el mundo de la danza y la música.
En1959 ya había sido dirigida ya por Kurt Jooss en Essen; y cuatro años más tarde continúa sus estudios en Nueva York.
Vuelve a Alemania reclamada por Kurt Jooss en 1961, que será su destino definitivo. En efecto, Pina Bausch ha sido directora del teatro de baile de su mismo nombre, situado en la ciudad de Wuppertal. Sus espectáculos han pasado por París, Madrid, Río de Janeiro, Nueva York , Tokio; por todo el mundo. Muchas de sus obras se han difundido por video y DVD, por lo que hoy puede reconocerse sus trabajos más importantes. Su película El lamento de la emperatriz (1990), muestra bien la forma de representación de Pina: lentitud en los movimientos, reiteraciones rituales, peso de la palabra crítica, reflejo de la violencia social, evocación de la belleza.
Pina Bausch fue la primera coreógrafa que dio una forma completa a la danza- teatro. Con atención a los orígenes expresionistas, ella ofrece un estilo nuevo de danza, en que mucha importancia tiene el movimiento y la emoción. Trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.
El espectador se convierte, en el organizador de sus impulsos y de su experiencia estética. Por medio de la catarsis moviliza internamente la agresión no ejercitada o el erotismo anestesiado.
Pina Bausch actúa impulsada por un afán de acotar –en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza– los modelos canonizados del “cuerpo ideal” para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
Fue la figura más destacada de la danza alemana, y una de las mayores de la danza internacional hasta su muerte. Recibió el premio Goethe en 2008. Falleció repentinamente de cáncer, a los 68 años, el 30 de junio de 2009, cuando desarrollaba con su grupo una pieza inspirada en su última visita a Chile.
En1959 ya había sido dirigida ya por Kurt Jooss en Essen; y cuatro años más tarde continúa sus estudios en Nueva York.
Vuelve a Alemania reclamada por Kurt Jooss en 1961, que será su destino definitivo. En efecto, Pina Bausch ha sido directora del teatro de baile de su mismo nombre, situado en la ciudad de Wuppertal. Sus espectáculos han pasado por París, Madrid, Río de Janeiro, Nueva York , Tokio; por todo el mundo. Muchas de sus obras se han difundido por video y DVD, por lo que hoy puede reconocerse sus trabajos más importantes. Su película El lamento de la emperatriz (1990), muestra bien la forma de representación de Pina: lentitud en los movimientos, reiteraciones rituales, peso de la palabra crítica, reflejo de la violencia social, evocación de la belleza.
Pina Bausch fue la primera coreógrafa que dio una forma completa a la danza- teatro. Con atención a los orígenes expresionistas, ella ofrece un estilo nuevo de danza, en que mucha importancia tiene el movimiento y la emoción. Trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.
El espectador se convierte, en el organizador de sus impulsos y de su experiencia estética. Por medio de la catarsis moviliza internamente la agresión no ejercitada o el erotismo anestesiado.
Pina Bausch actúa impulsada por un afán de acotar –en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza– los modelos canonizados del “cuerpo ideal” para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
Fue la figura más destacada de la danza alemana, y una de las mayores de la danza internacional hasta su muerte. Recibió el premio Goethe en 2008. Falleció repentinamente de cáncer, a los 68 años, el 30 de junio de 2009, cuando desarrollaba con su grupo una pieza inspirada en su última visita a Chile.
Artista del mes de Septiembre: Sarah Kane
Sarah Kane nace en Essex al este de Londres, Inglaterra, el 3 de febrero de 1971. Sus padres, ambos periodistas y profundamente religiosos, por quienes dijo la autora sentirse abandonada, al manifestar su amor por el arte y sus inclinaciones lésbicas. Estudia Arte dramático en la Universidad de Bristol y luego hace un master en la Universidad de Birmingham. Kane se convertiría en eje del movimiento teatral "In yer face", variante de "In your face" ("En tu propia cara"), que propone una dramaturgia provocadora sin límites para la expresión. Kane sufría depresión y pasó mucho tiempo en el hospital, donde atentó contra su vida usando barbitúricos y pocos días después, el 20 de febrero de 1999, se suicida ahorcándose.
Sorprendió, a los 23 años de edad, con su primera obra: Devastados (1995), a la que siguieron El amor de Fedra (1996), Purificados (1998), Ansia (1998) y Psicosis 4:48 (1998), el título de esta última, alude a la hora en que ocurren más suicidios en Gran Bretaña y que coincide con el momento de mayor lucidez de los pacientes psiquiátricos, una vez que pasa el efecto de los fármacos ingeridos en la noche.
El teatro de Sarah Kane puede molestar, desesperar, exasperar hasta lo insoportable, como sólo puede hacerlo oir hablar de suicidio, soledad, desamor, crueldad, dolor, perversión, incesto. Pero creemos que Kane no pretendía escandalizar con los temas desgarradores que dan forma a su trabajo, sino crear a través de ellos un espacio de reflexión y tal vez nos invita con sus obras a enfrentarnos con la verdad misma de nosotros como seres humanos imperfectos. Kane dijo: -"no sé por qué se horrorizan tanto de la violencia en el teatro y no con la violencia cotidiana".
Se podría decir que en los escritos de Kane, admiradora de Harold Pinter y Beckett, influida por el teatro del absurdo y partidaria de las propuestas escénicas menos complacientes con el espectador, no se plantean cuestionamientos para no volverse moralizantes.
Toda su obra está escrita desde la herida, desde el dolor, no desde la especulación intelectual, es por eso que tiene un gran valor dramático y teatral. Kane pone a los personajes en situaciones límite
Gran parte de lo atractivo en la obra de Kane es que puede ser trabajada desde distintos enfoques culturales sin despojarse de su esencia, ya que los temas sobre los que trata son inherentes a la propia naturaleza humana.
Sarah Kane nace en Essex al este de Londres, Inglaterra, el 3 de febrero de 1971. Sus padres, ambos periodistas y profundamente religiosos, por quienes dijo la autora sentirse abandonada, al manifestar su amor por el arte y sus inclinaciones lésbicas. Estudia Arte dramático en la Universidad de Bristol y luego hace un master en la Universidad de Birmingham. Kane se convertiría en eje del movimiento teatral "In yer face", variante de "In your face" ("En tu propia cara"), que propone una dramaturgia provocadora sin límites para la expresión. Kane sufría depresión y pasó mucho tiempo en el hospital, donde atentó contra su vida usando barbitúricos y pocos días después, el 20 de febrero de 1999, se suicida ahorcándose.
Sorprendió, a los 23 años de edad, con su primera obra: Devastados (1995), a la que siguieron El amor de Fedra (1996), Purificados (1998), Ansia (1998) y Psicosis 4:48 (1998), el título de esta última, alude a la hora en que ocurren más suicidios en Gran Bretaña y que coincide con el momento de mayor lucidez de los pacientes psiquiátricos, una vez que pasa el efecto de los fármacos ingeridos en la noche.
El teatro de Sarah Kane puede molestar, desesperar, exasperar hasta lo insoportable, como sólo puede hacerlo oir hablar de suicidio, soledad, desamor, crueldad, dolor, perversión, incesto. Pero creemos que Kane no pretendía escandalizar con los temas desgarradores que dan forma a su trabajo, sino crear a través de ellos un espacio de reflexión y tal vez nos invita con sus obras a enfrentarnos con la verdad misma de nosotros como seres humanos imperfectos. Kane dijo: -"no sé por qué se horrorizan tanto de la violencia en el teatro y no con la violencia cotidiana".
Se podría decir que en los escritos de Kane, admiradora de Harold Pinter y Beckett, influida por el teatro del absurdo y partidaria de las propuestas escénicas menos complacientes con el espectador, no se plantean cuestionamientos para no volverse moralizantes.
Toda su obra está escrita desde la herida, desde el dolor, no desde la especulación intelectual, es por eso que tiene un gran valor dramático y teatral. Kane pone a los personajes en situaciones límite
Gran parte de lo atractivo en la obra de Kane es que puede ser trabajada desde distintos enfoques culturales sin despojarse de su esencia, ya que los temas sobre los que trata son inherentes a la propia naturaleza humana.
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